Delux presenta ‘Punto Cardinal’, su nuevo sencillo que trata sobre la importancia de encontrar apoyo cuando la vida se pone difícil. Con esta canción, la banda tijuanense nos recuerda que incluso en los momentos más oscuros, siempre puede aparecer alguien dispuesto a ayudarte a salir adelante.
Con un sonido que combina influencias de los años 80 y el punk rock californiano, ‘Punto Cardinal’ transmite energía y nostalgia a la vez. Producida por Yunuen Viveros, esta canción te hará reflexionar sobre el valor de tener a alguien que crea en ti, ya sea amigo, familiar o pareja.
Delux ha sido un referente en la escena musical desde el 2000, con álbumes como ‘Entre La Guerra Y El Amor’ y ‘Descontrol’. Han compartido escenario con bandas como Fall Out Boy y Angels & Airwaves, y con ‘Punto Cardinal’, están listos para seguir inspirando y conectando con su público.
Ro: En su nuevo sencillo, ‘Punto Cardinal’, mencionan que han experimentado con sonidos de los años 80 pero con un toque contemporáneo. ¿Qué los llevó a explorar esa combinación de estilos y cómo fue el proceso creativo para encontrar el equilibrio perfecto entre nostalgia y modernidad?”
Leo: Bueno, Mauricio Pérez (voz y guitarra) cree que cuando formamos la banda, tuvimos una fuerte influencia de la música de los 80. Personalmente, pasé por varias etapas musicales. Mi primera banda favorita, cuando estaba en primaria, fue Hombres G. Luego, me interesé por Depeche Mode y todo el movimiento ochentero. Más tarde, me incliné hacia el metal y luego hacia el punk. Pero lo que quedó profundamente marcado para nosotros fue la música de los 80, con sus melodías pegajosas y sonidos distintivos. Esta influencia ha estado presente en la creación de nuestras canciones.
Cuando comenzamos a trabajar con Yunuen Viveros, nuestro productor, él nos preguntó hacia dónde queríamos llevar el proyecto y nuestras nuevas canciones. Nosotros queríamos madurar un poco el proceso creativo y experimentar con sonidos diferentes para destacar dentro del género. Fue natural para nosotros conectar con los sonidos de los 80, incluso si no son tan evidentes en todas las canciones. En algunas de ellas, utilizamos sintetizadores y efectos que se asociaban más con esa época. Por ejemplo, en una canción, usamos una guitarra con un efecto que era común en los 80, pero que ahora no se escucha tanto.
El trabajo con el productor fue clave para encontrar ese equilibrio entre nuestras influencias y las nuevas ideas que queríamos explorar. Fue un proceso de colaboración para combinar nuestra esencia con un sonido fresco y distintivo.
Ro: Gracias, Leo. Con la información que me estás dando, quiero hacerte una pregunta que quizás también refleje el interés del público. Entiendo que estás buscando integrar sonidos de los 80 a la música actual. Me pregunto, ¿tienes datos sobre la edad de las personas que más escuchan a Deluxe a través de las redes sociales? ¿Es un público diverso en edades, o son principalmente seguidores que llevan años acompañándolos?
Leo: Claro, has tocado un tema muy interesante. Tenemos un público bastante fiel que nos ha seguido desde el principio, pero también hemos ganado nuevos fans con el tiempo. La mayor parte de nuestra audiencia tiene entre 25 y 35 años, personas que crecieron con nosotros. Pero lo curioso es que también estamos viendo a un público más joven, de 16 a 18 años, es decir, una nueva generación que está empezando a interesarse por nuestra música. Esto se refleja en nuestras redes sociales, y lo notamos especialmente durante los shows.
Es realmente emocionante porque, a veces, vemos a nuestros fans de siempre que llegan a los conciertos con sus hijos, lo que significa que ahora tenemos dos generaciones disfrutando de nuestra música. Me acuerdo de una persona que me encontró en la calle en Tijuana y me dijo que su hija es súper fan. Luego me mandó un video por Instagram de la niña, que tenía como seis o siete años, cantando nuestras canciones en el coche. Es increíble ver cómo nuestra música ha llegado a las nuevas generaciones, incluso a niños pequeños.
Además, vemos a adolescentes de 16 años en nuestros conciertos. A veces son hijos de nuestros primeros seguidores, quienes ahora los traen para disfrutar de la música que ellos también escucharon cuando eran jóvenes. Es muy emocionante ver cómo nuestra música se ha convertido en un puente entre generaciones.
Ro: ¿Qué opinas que hoy en día los músicos también sean creadores de contenido?
Leo: Tengo sentimientos encontrados con esto. Por un lado, estas plataformas dan acceso a personas que antes no tenían la oportunidad. En nuestros primeros años, teníamos que hacer giras por todo el país para darnos a conocer. Hacíamos dos o tres giras por año, con 30 o 40 conciertos cada una. Así podíamos llegar a unos 90 o 100 shows al año, lo que nos ayudaba a construir nuestra base de fans. En aquel entonces, no había plataformas donde pudiéramos compartir nuestra música. La única manera de sobresalir era hacer el trabajo duro y esperar que una disquera, una estación de radio o un canal de televisión nos notara.
Las disqueras actuaban como filtros, seleccionando bandas que realmente trabajaban para ganarse su lugar. En teoría, su trabajo era encontrar a los grupos que se esforzaban, no solo a alguien que grababa una canción y esperaba que lo descubrieran por suerte, aunque eso también pasaba. El punto era que las disqueras buscaban consistencia y dedicación.
Con el surgimiento de estas nuevas plataformas, cualquiera puede compartir su música y, si tiene suerte, volverse viral. Ya no hay filtros y el flujo de contenido es enorme, lo que dificulta destacar y captar la atención del público.
Este cambio es especialmente desafiante para aquellos de nosotros que no crecimos con estas plataformas y tuvimos que adaptarnos a ellas. Ya no basta solo con hacer buena música, ahora tienes que captar la atención en 15 segundos. Esto ha llevado a que algunos músicos se conviertan casi en comediantes para atraer a la audiencia, o tengan que crear contenido adicional para que su música sea vista.
En cierto sentido, esto puede ser positivo para aquellos que no tenían los recursos para hacer giras o tener acceso a disqueras y estaciones de radio. Pero al mismo tiempo, el exceso de contenido hace que sea más difícil destacar.
Ro: La canción ‘Punto Cardinal’ tiene un significado profundo, hablando de conexiones emocionales y superación de momentos difíciles. ¿De dónde surgió la inspiración para este tema y cómo fue el proceso de creación tanto musical como lírico?”
Leo: El proceso de creación de nuestras canciones generalmente comienza con Mauricio y yo juntándonos para escribirlas. Muchas de ellas se basan en experiencias personales, ya sean mías, suyas, o de ambos. Pero también nos inspiramos en cosas que vemos a nuestro alrededor y en las historias que nos cuentan. Lo interesante es que, aunque trabajamos juntos, a veces nuestras interpretaciones de una canción pueden ser diferentes. Sin embargo, siempre compartimos el mismo objetivo y la misma dirección.
Para mí, esta canción habla de esos momentos difíciles en la vida cuando encuentras a alguien que te da la fuerza para superar los problemas. Esa persona se convierte en un faro, una guía, cuando te sientes perdido y no sabes hacia dónde dirigirte. A veces, esa conexión se da con alguien que también está pasando por algo similar, y otras veces es simplemente una persona que te ayuda a atravesar un momento complicado.
El nombre de la canción, “Punto Cardinal”, refleja esa idea. Es como un compás o una luz que te muestra el camino cuando todo parece incierto. Es esa conexión especial con alguien que te ayuda a encontrar la dirección correcta y te da el apoyo necesario para superar los desafíos. Esa conexión puede ser un faro que te guía hacia un lugar mejor.
Ro: Trabajaron con Yunuen Viveros para este sencillo, quien es conocido por su trabajo con grandes artistas como Natalia Lafourcade. ¿Cómo fue colaborar con él y qué aportó a la producción de ‘Punto Cardinal’ que hizo que el resultado final fuera tan especial?
Leo: Sí, todas las canciones que van a estar en este próximo disco, como “Ardiendo Lento”, “Punto Cardinal” y “La Ropa Mi Mente”, las trabajamos con Yunuen. Lo conocimos allá por 2005, cuando comenzamos a abrir shows en California. Desde entonces, nos hicimos buenos amigos y hemos mantenido esa relación a lo largo de los años. Sin embargo, hasta ahora no habíamos trabajado juntos. Creo que era porque él se enfocaba más en el lado pop, y nosotros estábamos en una onda diferente. Ha trabajado con artistas como Natalia Lafourcade y Julieta Venegas. Un día, estaba hablando y le dije: “Oye, tenemos estas canciones, ¿qué te parecen?”. A él le encantaron y dijo que sería genial trabajar juntos. Además, nos conoce desde hace tantos años y sabe de dónde venimos musicalmente, así que todo fluyó con mucha naturalidad.
Yunuen es un genio musical y, para ser honestos, nos hizo trabajar duro en el estudio. Fue muy exigente, pero eso nos llevó a un nuevo nivel de maduración en nuestro proceso de grabación. Para mí fue una experiencia muy interesante porque aprendí mucho de él, de su método y de cómo hace las cosas. Estoy muy contento con el resultado final y cómo suenan las canciones. Fue un proceso duro, pero valió la pena.
Ro: Ustedes hablan mucho sobre crecimiento personal y superación en ‘Punto Cardinal’. ¿Cómo ha sido su propio viaje de crecimiento como banda desde su debut en 2003 hasta ahora? ¿Han habido momentos que definieron su evolución musical y personal?”
Leo: Claro, a medida que crecíamos y pasábamos años de gira, tanto en México como en Estados Unidos y otros lugares como Venezuela y Colombia, conocimos a muchos artistas y experimentamos distintos géneros musicales. Estar en la frontera nos permitió recibir influencias de California, lo que también afectó nuestra música. Creo que nuestro crecimiento se debe, en parte, a la madurez que ganamos con el tiempo, las experiencias que vivimos, y las personas con las que nos encontramos en el camino. Los productores con los que trabajamos también jugaron un papel importante en nuestro desarrollo.
Por ejemplo, nuestros discos anteriores fueron producidos por Joe Marley, quien trabajó con Blink-182 y otros artistas importantes, como Christina Aguilera. Con él, teníamos un sonido bastante orientado al rock, lo cual estaba en sintonía con la época. Pero siempre buscamos evolucionar, agregar algo nuevo a cada disco, y no quedarnos en nuestra zona de confort.
Este último disco refleja mucho ese crecimiento musical. Por ejemplo, “Ardiendo Lento” sigue la tendencia de nuestros trabajos anteriores, pero “Punto Cardinal” y otras canciones del nuevo álbum marcan un cambio, un paso hacia algo diferente. Intentamos encontrar una línea emocional en el álbum, una especie de patrón para la evolución de la banda.
Uno de los momentos más difíciles fue cuando nos separamos de nuestra disquera alrededor de 2010. Fue un período muy complicado; perdimos comunicación con los medios y dejamos de crear música. En ese momento, la banda estuvo a punto de deshacerse. Si no fuera por los fans, probablemente no estaríamos aquí. Nos seguían pidiendo para shows y eventos, y aunque asistíamos, no porque tuviéramos giras planeadas, sino porque nos contrataban.
No fue hasta 2017 cuando volvimos a reunirnos, y poco a poco empezamos a sanar. Fue entonces cuando comenzamos a componer de nuevo y salió el disco “Descontrol”. Ahí fue cuando empezamos a retomar el rumbo. Este período de transición nos ayudó a madurar, y nos impulsó a buscar nuevos sonidos y nuevas experiencias.
Ro: Finalmente, con ‘Punto Cardinal’ como el tercer adelanto de su próximo álbum, ¿qué pueden adelantarnos sobre lo que podemos esperar de este nuevo disco? ¿Habrá nuevas colaboraciones o sorpresas que puedan compartir con nosotros?”
Leo: Sí, este año lanzaremos el resto de las canciones, y además tenemos algunos shows bastante importantes programados para finales de año. Queremos aprovechar al máximo esta nueva etapa con el disco nuevo y celebrar 23 años de trayectoria.
