Los australianos se presentarán en México en Octubre de este año. ¡Boletos ya a la venta!
Originarios de Brisbane, The Jungle Giants se han vuelto uno de los actos australianos más interesantes de esta década. Quince años de carrera los han visto evolucionar desde un pop guitarrero con canciones como “She’s a Riot” hasta el dance pop infeccioso de su cuarto disco ‘Love Signs’, haciéndose de una base de fans súper apasionados en el camino.
Los australianos regresan a nosotros en 2026 con “Experiencing Feelings Of Joy”, un LP marcado por una ruptura amorosa devastadora dejándonos ver una faceta más vulnerable y honesta. Además de estas diez canciones, el cuarteto dará un show en el Foro Puebla de la CDMX el próximo 24 de octubre. Tuvimos la oportunidad de conversar con Sam Hales sobre su viaje de re-descubrimiento, sanar artísticamente y lo que podemos esperar de su show en México.
¡Hola, Sam! ¿Cómo estás?
Sam: Hola, me siento increíble. Anoche tocamos un set íntimo para los fans en Melbourne, fue súper divertido. Invitamos a varios djs, firmamos discos y conversamos con todos. La gente recibió muy bien el nuevo material, hace mucho que no hacíamos una dinámica tan cercana con nuestros fans. Nos gustó mucho convivir con ellos en ese ambiente de club.
Una dinámica muy acorde al nuevo disco y la vibra que tiene. De hecho, han pasado 5 años desde el último disco ¿Cómo se sienten ahora que “Experience Feelings of Joy” salió?
Sam: Muy bien, se pasaron volando esos 5 años. Nos sentimos felices con el nuevo disco, orgullosos de lo que hemos creado. Conectó mucho con la gente por ser tan vulnerable, es sobre un tema en específico y tiene una buena razón de existir. Es el inicio de algo nuevo, me siento liberado de muchas cosas, fue un viaje especial para mí.
Claro, es como una nueva era para ti y para The Jungle Giants. Leí sobre la historia detrás del disco, parece que fue inspirado por sucesos muy difíciles en tu vida ¿no?
Sam: Fue inspirado por una ruptura amorosa muy grande. Estuvimos juntos por diez años y hacíamos música juntos, entonces el amor y la música estaban conectados para mí y fue muy difícil separarlos. La única manera de terminar el disco fue enfrentar lo que me hacía sufrir, analizarlo y así descubrí mucho sobre mí mismo. Hallé el libro The Artist’s Way por Julia Cameron y el mensaje es sanar artísticamente. Al enfrentar lo que me atormentaba, las canciones volvieron a mí, fue un viaje de aprendizaje que quedó plasmado en las canciones.
Debió ser complejo procesar un evento tan traumático, ni mencionar escribir canciones sobre ello. Llevas quince años componiendo, pero aún así ¿qué tan difícil fue volverte tan vulnerable en este disco?
Sam: Fue muy complicado al principio, todas las canciones que escribía sin abrirme no se sentían bien. Descubrí que mientras más honesto sea, las canciones salen mejor. Este viaje fue como una profecía que se cumplió, mientras más cosas procesa y las ponía en canciones, mejor me sentía y la creatividad volvió. Aprendí mucho sobre ser un artista, fue un auto-descubrimiento importante para mí. Fue lindo aprender una lección así de importante luego de quince años de dedicarnos a esto.
¿Qué lección fue en específico?
Sam: Ser lo más vulnerable posible. Aunque hagas beats interesantes, el ser tú mismo, abrir tus sentimientos y transmitir es lo que más importa al final del día. Tiende a ser igual, o incluso más importante, que cómo suena la música. Descubrí que podía mejorar ese aspecto y las canciones necesitaban que lo hiciera, aprendí a ser yo mismo. Sucede cuando te rompen el corazón, estás confundido y no sabes quién eres. Empecé de nuevo, elegí ser más vulnerable y ahora me siento mejor. Estoy feliz con el álbum y emocionado por lo que viene en el futuro.
Me alegra que estés en un lugar donde disfrutas más lo que hacen. Este LP también evolucionó en sonido, al principio eran una banda con un sonido más rock y ahora abundan los elementos electrónicos, ¿Cómo fue esa transición?
Sam: Una de las cosas que se sentía bien era componer en el piano. Me cautivaron los cambios estructurados, el bajo y el piano moviéndose juntos. Si algo suena bien en el piano, funcionará cuando lo pases al sintetizador. Desde siempre me gustan los elementos bailables y el sonido natural de la guitarra y el piano, encontramos un balance entre los dos mundos. Incluso grabamos trompetas e instrumentos de cuerdas, es una mezcla entre bailable y la tristeza de los elementos acústicos.
Fue una gran combinación. Al momento de grabar o componer ¿Hubo una canción que representara un reto más grande que las otras?
Sam: La más desafiante sería “The World’s Getting Smaller”, la última canción del álbum, es la culminación de la ruptura amorosa. El concepto es que mi ex y yo hacíamos música juntos, empezamos a girar por Australia y el mundo, de pronto los lugares que soñábamos con visitar se volvieron más cercanos, algo que podíamos tocar. El mundo se volvió más pequeño con tantas ciudades a nuestro alcance, pero la distancia entre nosotros creció y olvidamos amarnos. Escribir esa canción fue decirnos adiós, no podría haberla escrito sin la separación. Fue difícil, pero es una manera perfecta de cerrar el concepto.
Por supuesto, es una situación triste con la que muchos se pueden identificar. Cambiando un poco de tema, este disco viene acompañado de una gran gira y sobre todo, un show en México, ¿qué podemos esperar de esta nueva experiencia?
Sam: ¡Por supuesto! visitaremos México, lo cual me tiene muy emocionado. Vamos a intentar algo diferente en el show, gran parte del disco fue co-producido con Michael Belzar, que también es director musical. Al haber construido el disco juntos, ahora estamos traduciendo muchas cosas al espectáculo en vivo. Tendremos una cámara en escenario con transmisión en vivo a la pantalla, incluso desde el backstage. Se siente como una banda diferente de una gran manera. Los fans de México pueden esperar un show increíble.
¡Que emoción, ya queremos verlo! De hecho, ya han tenido presentaciones en México, ¿recuerdas algo de esas experiencias?
Sam: Claro, algunos de los mejores momentos de mi vida han sido en México, el Corona Capital fue un show increíble. Salimos al escenario y podía creer todas las personas que estaban ahí afuera, eran miles. Pensé que se habían confundido de banda, así que les pregunté ¿quién vino a ver a The Jungle Giants? y todos gritaron. Hay muchos fans apasionados en México, jamás olvidaré ese show.
Recuerdo que fue un gran momento en el festival. Su show tenía una vibra muy rockera y de guitarras, ahora que hay tantos elementos electrónicos ¿ha sido complicado traducir eso al show en vivo?
Sam: Casi todas las canciones antiguas tienen elementos dance, pero con una vibra rockera. En el nuevo material usamos muchos teclados, pero no dejamos de lado las guitarras, solo hicimos que sonaran como sintetizadores. Nuestro bajista, Andrew, es muy bueno con ello así que el también tocará algunos teclados, correrá por todo el escenario haciendo cosas diferentes y Cesira hará sonidos que suenan a sintetizador con la guitarra. Ha sido interesante porque las canciones se traducen bastante bien.
No podemos esperar para que ese show aterrice en México. Antes de terminar, ¿qué te gustaría que la gente se llevara luego de escuchar el disco de inicio a fin?
Sam: Quiero pensar que cada canción es un paso en la escalera de volver a sentir felicidad. habla de cosas como la tristeza, esperanza e incluso locura. Cada escalón es importante en la historia para que al final regreses a la felicidad. Este álbum me ayudó a re-descubrir lo importante para mí en la vida y en la música espero que lo disfruten tanto como yo. Siento que es el inicio de algo genial y que haremos mucha música nueva.
Me alegra escuchar eso. ¿Te gustaría agregar algo para nuestros lectores?
Sam: Solo espero ver a todos en el show del Foro Puebla. Mientras aprenda la letra de las nuevas canciones y espero que disfruten la nueva música.
¡Increíble! Muchas gracias por tu tiempo, ha sido increíble conversar contigo. ¡Bonito día!
