Em Beihold se ha consolidado como una de las voces más interesantes de la nueva generación del pop alternativo. Desde el éxito viral de “Numb Little Bug”, la artista californiana ha encontrado su propia forma de transformar experiencias relacionadas con la ansiedad, las relaciones y el crecimiento personal en canciones de pop accesibles y emocionalmente cercanas.
Con una propuesta que combina vulnerabilidad, melodías pegajosas y una sensibilidad indie pop, Beihold continúa explorando las distintas facetas de su identidad y de la vida adulta. Aprovechando que Em vendrá a México para tocar en el Foro Indie Rocks! el próximo 31 de Octubre, pudimos conversar con ella sobre el proceso creativo detrás de su nuevo disco, vencer el bloqueo creativo y cómo se ha liberado del peso de las expectativas. Lee la entrevista completa aquí abajo.
¡Hola! Primero que nada, felicidades por el lanzamiento del disco ¿Cómo te sientes ahora que todos tus fans han podido escucharlo?
Em: Siento que cuando lanzas un disco es como sentar las bases para construir algo más y darle a tus fans más contexto y adentrarlos en tu mundo. Ha sido muy refrescante tener nuevas canciones y toda una nueva temática después de solo girar con el EP y “Numb Little Bug”.
Por supuesto, ha sido muy interesante echar un vistazo a tu mundo a través de las canciones. El título del álbum es muy peculiar, incluso se siente como una metáfora, pero ¿cómo descifraste que el ser una shapeshifter aplicaba a ti?
Em: Hice que mi editor, Adam Ikner de Sony escuchara el disco antes que nadie y comentó que hay una vibra de cambia-formas entre todos los duendes, unicornios, Brutus y esas cosas. Me di cuenta de que resume bien muchos de los temas que aborda el disco. No sabía qué título escoger, pero esa palabra me sacó del dilema y se sintió sincero con todo lo que ha sucedido desde “Numb Little Bug” estos años, en quién me he convertido y las versiones de mí con las que he experimentado. Se sintió muy preciso.
Luego de tener un gran hit como ese, debiste sentir algo de presión al escribir el álbum. ¿Cómo mantuviste el equilibrio entre las expectativas del mundo y lo que tú querías hacer como artista?
Em: Sentí mucha presión durante el 2022, fui a terapia mucho tiempo. NLB salió cuando estábamos atrapados en casa y nos sentíamos desganados. Tomé un descanso de la música para darme cuenta de qué quería hacer y cómo desconectarme de las expectativas de la industria para escuchar mi propia voz.
Claro, fue un momento caótico y difícil para todos. Incluso leí que atravesaste por un bloqueo creativo luego de esa época, ¿Cómo lograste salir de él?
Em: No quería tomarme un descanso, soy workaholic, no se quién soy si no estoy trabajando. Tuve que darme el tiempo de viajar, aburrirme y no estar en el estudio todo el tiempo. Cuando le di espacio a mi cerebro empezó a recompensarme con nuevas ideas. A veces, cuando estoy presionada mi cerebro me lanza muchas melodías y acordes, como una cacofonía. No es un lugar desde donde se pueda escribir porque es como un revoltijo de voces en mi cabeza; de forma creativa, no preocupante. El descanso fue muy necesario para volver a ser creativa.
Como dicen, hay que vivir para escribir después. Uno de los mensajes centrales del disco es sobre encontrarse a uno mismo. ¿Descubriste algo sobre ti misma que no conocías antes de terminar ‘Tales Of a Failed Shapeshifter’?
Em: Siento que mi definición de lo que es ser cool cambió, antes me preocupaba mucho por eso. Tengo varios amigos en la industria musical que son percibidos como “cool” y tenía celos de ello. Yo tiendo a ser la persona divertida no misteriosa que comparte todo lo que piensa. Comprendí que ser tú mismo es lo que te hace cool. También cuesta mucho trabajo descifrar quién eres y lo que significa. Ya me preocupan menos los tatuajes y chamarras de cuero y que la gente piense que soy misteriosa. Lo que me vuelve cool son las cosas que me hacen diferente.
Es una reflexión muy linda, que bueno escuchar que abrazaste el ser tú misma. Luego de tener momentos como NLB donde todo el mundo te volteó a ver de golpe, ¿se volvió difícil ser vulnerable a la hora de escribir?
Em: Nunca ha sido complicado escribir lo que pienso y ser vulnerable, de hecho, siempre comparto de más. Recuerdo que cuando NLB salió, mi mamá estaba en la calle y un vecino se acercó y le dijo “lo siento por tu hija y los antidepresivos”. A veces no te das cuenta de lo real que es todo hasta que una interacción en la vida real como esa te lo muestra de golpe. Considero que uno de mis super poderes es compartir de más.
Por supuesto, el que puedas compartir tan fácil tus sentimientos ayudó a que muchas personas conecten con tu música. Ahora que tus fans puede escuchar el LP de inicio a fin ¿qué te gustaría que se llevaran de esa experiencia?
Em: Me gustaría que al final sintieran que no están solos si están pasando por un mal momento. Escribí este álbum mientras salía de un gran capítulo de depresión. Siento que muchas de las canciones exploran ese sentimiento, pero también hacen énfasis en que fue temporal. Tomó un tiempo, pero me di cuenta de que no me quedaría en ese lugar por siempre, ojalá que las personas puedan sentir que están acompañados en esto.
Que bonito mensaje, esperemos que sí. Para finalizar ¿te gustaría agregar algo para los lectores?
Em: Solo que adoro México y me encantaría verlos a todos pronto en algún show.
Perfecto, nosotros igual estamos ansiosos por verte. Muchas gracias por el tiempo. ¡Saludos!
