Sarah Kinsley se ha convertido en una de las voces más cautivadoras del pop alternativo contemporaneo. Cada una de sus canciones lleva la formula de una producción cinemática, performance casi teatral y letras íntimas que han resonado con miles de fans. Su nuevo material de estudio ‘Fleeting’ es la mezcla perfecta entre la introspección y canciones súper bailables.
Luego de presentarse en el festival Corona Capital del 2025, la artista estadounidense volverá a tierras mexicanas para tocar en el Foro Indie Rocks!, aprovechando la oportunidad, conversamos con la artista sobre el proceso detrás de las nuevas canciones y sus recuerdos de México. Lee la entrevista completa aquí abajo.
Felicidades por el lanzamiento de tu nuevo EP. Hace poco tuvimos la suerte de ver un concierto tuyo en la Ciudad de Mèxico. ¿Qué recuerdas de esa experiencia? ¿Fue lo qué imaginabas?
SK: Di un show en el Corona Capital en Noviembre del año pasado. Recuerdo sentir como la altitud me afectó desde el primer momento que subí al escenario. Me quedaba sin aire e incluso me sentía un poco mareada. No menos importante, la audiencia fue increíble y coreaban todas las canciones, saltaban y bailaban. Nos divertimos mucho en esa ocasión.
Sin duda fue uno de los mejores actos del festival. Cambiando de tema, acabas de lanzar ‘Fleeting’. ¿Sientes que ha habido una evolución marcada como persona y compositora desde tu álbum anterior ‘Escaper’?
SK: Por supuesto, siento que me voy acercando cada vez más a la raíz de lo que me gustaría expresar sobre el amor, e incluso sobre mi vida. Otra cosa importante es que soy más honesta conmigo misma que cuando salió mi primer disco.
Que lindo escuchar como vas progresando en este viaje de autodescubrimiento como artista. ¿Por qué decidiste que el nombre de este material sea ‘Fleeting’?
SK: Quería hallar una forma de expresar esa transitoriedad, lo efimero. Sobre todo que nada dura para siempre…
Muy interesante. También existe una colaboración con Paris Paloma en el disco llamada “After All”, ¿cómo sucedió?
SK: Conectamos a través del internet hace un par de años cuando salió su canción “Labour”. Le envié la canción mientras estábamos produciendo el EP y ella estuvo de acuerdo en cantar el segundo verso que escribí, fue muy natural.
Que lindo, además salió un gran resultado de ello. Esta colección de canciones es muy interesante desde el lado de producción. ¿Qué tanto te involucraste en moldear el sonido del disco?
SK: Co-produjé todo con mi colaborador Jake Aron, durante toda mi carrera me he involucrado en la producción de todos los álbumes y de cada canción que escribo. Sería un poco imposible el no hacerlo. Todos los años aprendo algo nuevo a cerca de dejar espacio para que otros sonidos te sorprendan y brillen a través de las capas de una canción.
Genial. algo que también noté al ver tu performance es que es muy teatral y transmite demasiado. ¿Es algo que tomas en cuenta al escribir las canciones?
SK: Por supuesto, jamás podría no hacerlo. Ahora tengo casi cuatro años de girar dando shows desde que salí de la universidad. Es una parte importante del proceso creativo cuando compongo una canción. Pienso en cómo se sentiría cantar las palabras y líneas que estoy creando y cómo sonarían en el escenario. Es inseparable de mi proceso.
Cambiando un poco de tema. ¿Qué te gustaría que la gente se llevara de este material cuando lo escuchen de inicio a fin?
SK: Jamás sé cómo responder esta pregunta. Tal vez que regresen al pasado o que tengan visiones del futuro durante los 15 o 18 minutos que dura. Tal vez piensen en una persona, en su vida o en algo que todavía no han logrado completar. No lo sé.
Interesante. Y para finalizar, ¿Qué puede esperar la gente de tu primer show en solitario en la CDMX?
SK: Pueden estar preparados para sudar, bailar descontroladamente y moverse mucho.
Muy bien, no podemos esperar para verte ahí. Gracias por tu tiempo y buena suerte en el show.
