Desde el inicio, Son Lux ha construido un lenguaje propio en el que la electrónica, el rock experimental y la composición orquestal conviven de manera impredecible. El proyecto formado por Ryan Lott, Rafiq Bhatia e Ian Chang se ha distinguido por transformar la música en una experiencia profundamente cinematográfica, algo que también los ha llevado a trabajar en bandas sonoras como Everything Everywhere All at Once y Thunderbolts.
Luego de una etapa marcada por su trabajo para el cine, Son Lux regresa al terreno del álbum con ‘Out Into’, su noveno material de estudio. El disco explora nuevas posibilidades de energía, textura y espontaneidad, manteniendo esa inquietud experimental que ha definido al grupo. Aparte un nuevo LP, el trio llegará por primera vez a México con un show en vivo que jugará con los sentidos y empujará los límites de la creatividad. Tuvimos la oportunidad de conversar con Rafiq e Ian sobre ello. Lee la entrevista completa aquí abajo.
¡Hola, chicos! ¿qué tal? Sabemos que se aproxima su visita a la Ciudad de México, ¿están emocionados por tocar aquí?
Ian: ¡Hola! Por supuesto, será nuestra primera vez tocando en CDMX. De hecho, ahora estoy viviendo acá y me emociona que Ryan y Rafiq vengan por fin a conocer la ciudad. Tocar para el público mexicano es algo de lo que hablamos durante años y por fin sucederá. He ido a varios conciertos aquí y la audiencia siempre es asombrosa, son muy acogedores y nos emociona poder traer Son Lux a México.
¡Emocionante! Su visita viene acompañada de un nuevo álbum, pero es intrigante saber ¿cómo es que lograron escribir el disco viviendo tan lejos del otro?. Siendo que Ian vive en México desde hace 3 años.
Rafiq: Hemos trabajado a distancia durante mucho tiempo. Nos conocimos en Nueva York, pero soy el único que sigue viviendo aquí, Ian se mudó a la Ciudad de México (antes de eso radicaba en Dallas) y Ryan vive en Los Ángeles. Todos vivimos en lugares diferentes desde antes de la pandemia y tuvimos suerte de haber desarrollado un modo de trabajar a la distancia. Nos juntamos en los momentos importantes, o cuando atacamos partes importantes de un proyecto. Para ‘Out Into’ nos reunimos en Los Ángeles y fue un proceso relajado. Antes éramos metódicos y nos sentábamos en la computadora a explorar sonidos, esta vez bebíamos café y nos juntamos alrededor de un piano. Muchas canciones empezaron así, con batería, piano y guitarra. Solo jammeabamos y creo que esa energía se nota mucho en el álbum, es algo que solo ocurre cuando nos juntamos en el estudio, a pesar de que sepamos trabajar a distancia.
Tienen un proceso creativo muy establecido, pero a la vez muy interesante. ‘Out Into’ es un nombre muy singular para un LP, ¿cómo lo decidieron?
Ian: La mayor parte del tiempo no planeamos desde el inicio cómo se llamará el disco, fluimos y luego de terminarlo vemos en retrospectiva y decidimos el nombre. Este álbum va de las transiciones y poner bajo el reflector el cambio y la evolución. Es algo que los tres hemos experimentado en nuestras vidas, pero el mundo también está cambiando. Cuando terminamos la letras se sintió como una buena representación de nosotros como individuos y como banda.
Rafiq: Agregaría que en este caso, la letra de donde sacamos el título completa es “Out Into us”. Retrata la idea de salir de uno mismo y atravesar la puerta hacía una nueva versión tuya, celebrando que siempre dejamos una realidad y caminamos hacía otra. Siempre dejamos algo atrás, pero es importante ver el futuro como un lugar lleno de posibilidades, aunque sea difícil. Nosotros definimos nuestro futuro o la respuesta que tenemos ante él en este proceso.
Claro, de alguna forma el título es un reflejo de ustedes como banda y personas. Durante su carrera han hecho soundtracks de películas, pero ¿al momento de componer para Son Lux cambian de setting? ¿O ambas cosas permean al momento de escribir?
Ian: Siempre hay una combinación, hacer soundtracks es algo divertido que sacude el sistema de Son Lux. Nos lleva a trabajar de formas no se nos ocurrirían, pero sí hay diferentes settings por así decirlo. En las películas servimos a algo fuera de la banda, una visión de un proyecto donde hay muchas personas involucradas. Me gusta pensar que el director se vuelve un cuarto miembro de la banda, nos unimos a él para lograr una meta. Creo que este álbum en particular es el que menos colaboraciones tiene de gente externa a la banda, teníamos ganas de ser solamente nosotros. En el pasado tuvimos muchos instrumentistas y gente en producción, luego de hacer tantos soundtracks y trabajando de forma colaborativa teníamos ganas de ser solo nosotros siguiendo nuestros instintos.
Por supuesto, el álbum fue un gran resultado de esto y creo que muestra mucho la esencia de los tres. Para terminar ¿qué podemos esperar del concierto en México?
Rafiq: Lo inesperado, si algo nos caracteriza es no estar satisfechos con subir al escenario y solo tocar las canciones como en el disco. Será un viaje, escucharán las canciones, pero re-imaginadas para el concierto. Como Ian comentó, los soundtracks y nuestras canciones son diferentes, pero también vemos a los shows como su propio ente. Nosotros perseguimos la sensación de riesgo donde no sabes qué sucederá en un concierto. Habrá canciones nuevas, pero también clásicos. Queremos decir que hay mucho respeto y admiración de nuestra parte hacía la Ciudad de México, ya que es un centro global de intercambio de culturas. Tienen una reputación por ser una de las mejores audiencias del mundo y nos emociona compartir nuestra música con ustedes. No podemos esperar.
Nosotros tampoco. Les deseamos mucha suerte en el concierto y gracias por su tiempo. ¡Saludos!
