Enrique Durán es un talentoso cantautor de rock en español originario de Guadalajara, Jalisco, que ha ido consolidando su lugar en la escena independiente de México desde su debut en 2017. Actualmente, se encuentra en plena promoción de su nuevo sencillo “¿Me Quedo o Me Voy?”, tema principal de su próximo EP titulado “LUCINA”, que contará con la producción de Flip Tamez, reconocido guitarrista de la banda Jumbo y productor de artistas como José Madero y Serbia. Este EP fue grabado en el renombrado estudio Victoria Records en Monterrey, Nuevo León.
El sencillo ya ha comenzado a sonar en diversas estaciones de radio a nivel nacional, incluyendo Exa FM en varias ciudades clave. Además, Enrique ha compartido escenario con artistas destacados como Luisa Vox y Charlie Rodd, y su música ha sido reconocida en importantes playlists de Spotify, como “Novedades Rock”. Con un enfoque visual a cargo de Mario Videgaray, responsable de icónicas portadas de discos de PXNDX y División Minúscula, Enrique Durán está dejando una marca significativa en la escena del rock mexicano, respaldado también por la recomendación en el popular podcast “Dos Nombres Comunes”.
Enrique, para comenzar, cuéntanos un poco sobre ti. ¿Qué deberían saber los lectores que aún no te conocen?
Claro, encantado. Soy Enrique Durán, cantautor de Guadalajara, Jalisco. Empecé mi carrera en 2017, pero fue realmente en 2021 cuando decidí tomarlo en serio y darle todo a mi música. Ese año me conecté con mi actual productor, Flip, guitarrista de Jumbo, y desde entonces he estado enfocado en componer y lanzar música de manera más formal. Mi más reciente sencillo, “¿Me Quedo o Me Voy?”, se lanzó el 26 de julio y fue producido por Flip. Estoy muy contento con cómo quedó, tiene un sonido de rock muy disfrutable. Este sencillo es el segundo de mi próximo EP, *LUCINA*, que incluirá seis canciones y saldrá a finales de este año.
¿Cómo comenzó tu relación con la música? ¿Qué te hizo decidirte por este camino? Y, ¿cómo ha influido Flip en el sonido y la dirección creativa de tu nuevo trabajo?
Mi relación con la música empezó de forma muy natural, como un hobby. Aunque tenía otras cosas en mente, como mi licenciatura y mi trabajo, siempre volvía a la música con nuevas ideas. Decidí seguir esa intuición y darle una oportunidad a la música, a pesar de que nadie en mi familia se dedica a esto. En cuanto a Flip, su experiencia ha sido clave. Él conoce muy bien el terreno y eso me da la confianza para ser más creativo y hacer cambios en la estructura de las canciones. Saber que cuenta con su respaldo me da la seguridad de que estoy tomando buenas decisiones musicales.
¿Cómo fue que empezaron a trabajar juntos?
Ya conocía el trabajo de Flip, especialmente con la banda Serbia de Monterrey, que me impactó mucho. Luego supe que produjo el disco *Salmos* de José Madero en 2019, y me encantó. Sentí que lo que quería hacer musicalmente encajaba con su estilo, así que decidí contactarlo. Le escribí y, para mi sorpresa, me respondió. Tuvimos una llamada por Zoom, intercambiamos correos y finalmente programamos nuestra primera grabación en 2021. Desde entonces, hemos desarrollado una muy buena relación musical. Flip entiende perfectamente lo que quiero lograr, y yo confío plenamente en su dirección y consejos.
Hablemos de “¿Me Quedo o Me Voy?”. ¿Cuál es la historia detrás de esta canción y cómo encaja con el resto del proyecto?
“¿Me Quedo o Me Voy?” es muy diferente a lo que he hecho antes. Es una canción más relajada y directa, habla sobre esa incertidumbre en una relación donde no sabes si va en serio o si es solo un juego. Es una experiencia bastante común, creo que muchos pueden identificarse. Esta canción, al igual que las demás del EP, busca un sonido más relajado y ameno.
¿Qué puedes decirnos de las otras canciones del EP? ¿Cuándo se lanzarán?
El primer sencillo del EP, *Avenida Patria*, salió en mayo, y “¿Me Quedo o Me Voy?” es el segundo. El EP completo tendrá seis canciones, y las otras cuatro saldrán junto con el lanzamiento completo en octubre. Estoy planeando que coincida con algunos shows que ya tenemos agendados, como el 4 de octubre en Monterrey y el 12 de octubre en Guadalajara. Estoy muy emocionado por tocar estas canciones en vivo y ver la reacción del público.
¿Tienes planes de presentarte en Ciudad de México?
Sí, estamos planeando presentaciones en Ciudad de México, Querétaro, León y Puebla. Son ciudades que siempre he querido visitar con mi música, y el lanzamiento del EP es la excusa perfecta para hacerlo. Estoy muy emocionado por compartir mi música en vivo en esos lugares.
¿Hay algún lugar en particular donde te gustaría tocar en Ciudad de México?
Me encantaría hacer un show en el Indie Rocks, por ejemplo. Y si se trata de abrir para otro artista o participar en algún evento, lugares como el Teatro Metropólitan, el Pepsi Center, o incluso el Auditorio Nacional serían un sueño. Cada uno tiene su propia acústica y vibra, y sería increíble escuchar mis canciones en esos escenarios.
“Fuego” fue incluida en la playlist de Spotify “Novedades de Rock”. ¿Cómo crees que las plataformas digitales están cambiando la manera en que los artistas independientes se conectan con su audiencia?
Las plataformas digitales han cambiado mucho la dinámica. Aunque hay artistas que nacen en redes sociales y luego hacen música, mi caso es al revés. Mi música guía mi presencia en redes, no soy de los que suben contenido todo el tiempo. A veces pienso que si me dedicara más a crear contenido, tendría mejores números, pero prefiero que todo lo que hago parta de la música. Me sorprendió que “Fuego” fuera incluida en esa playlist porque pensé que se basaban en la popularidad. Me alegró mucho ver que mi música fue reconocida por su calidad.
Mario Videgaray ha sido clave en la representación gráfica de muchos discos de rock mexicano. ¿Qué querías transmitir con las ilustraciones de tus sencillos?
Mario es un grande en la industria del rock mexicano. Lo contacté porque admiraba su trabajo con bandas como Panda y División Minúscula. Empezamos a trabajar juntos en 2020, y desde entonces ha hecho todas mis portadas. Las ilustraciones de mis últimos sencillos, como “¿Me Quedo o Me Voy?” y *Avenida Patria*, son dibujos realistas de un ilustrador que trabaja a mano. Quisimos resaltar la belleza femenina, que es un tema central en las letras de mi EP. Mario captó perfectamente la idea y logró crear un concepto visual que complementa la música.
El rock en español tiene una historia rica en México. ¿Qué significa para ti ser parte de la escena independiente y cómo ves el futuro del género en el país?
Es increíble ser parte de esta escena, primero como público y ahora como artista. He visto cómo el rock en español ha mantenido su relevancia, aunque no es lo más popular ahora. El futuro del género lo veo muy prometedor, especialmente con iniciativas como el “Bazar de Bandas”, que reúne a tanta gente apasionada por el rock. Hay un movimiento muy bonito en la escena, con bandas que se apoyan mutuamente y un público que está abierto a escuchar lo nuevo. Aunque el rock no sea lo más popular en este momento, creo que está retomando fuerza con toques de modernidad, y eso me emociona mucho.
Finalmente, Enrique, ¿qué mensaje te gustaría dejarle a la audiencia que aún no te conoce?
A todos los amigos de Mundo Indie, los invito a escuchar mi música. Es un proyecto que cuido con mucho cariño, y siempre trato de que todo tenga coherencia y una estética tanto visual como musical. Si vienen de la época en que un artista era un universo completo, creo que disfrutarán lo que tengo para ofrecer.
