La banda Reyno, liderada por Christian Jean, ha experimentado una transformación significativa en su estructura y enfoque musical. De ser un proyecto con tres integrantes, Reyno ahora es el reflejo del talento y la visión de Christian Jean, quien ha asumido el papel de líder único tras la salida de Sebastián Franco y Pablo Cantú. Con una nueva producción en camino, el colectivo muestra una mayor madurez y autenticidad en su música.
Con este cambio, Reyno ha encontrado un nuevo rumbo. Christian Jean, quien ha creído en su talento y en su capacidad para transmitir emociones a través de sus letras y melodías, toma el centro del escenario para ofrecer canciones honestas que reflejan su crecimiento personal y artístico.
Ro: Chris regresas después de 3 años con este nuevo sencillo, cuéntame si formará parte de un nuevo EP, y cuándo podemos esperar las demás canciones?
Chris: Vamos a lanzar nuestros nuevos sencillos de uno en uno para darles más visibilidad y asegurar que cada canción reciba la atención que merece. A veces, cuando uno lanza todo un álbum de golpe, puede que algunas canciones pasen desapercibidas. Así que, para mantener la emoción y aprovechar al máximo cada lanzamiento, optaremos por estrenar canciones cada mes o mes y medio. De este modo, prolongaremos la vida de nuestro nuevo material y tendremos más tiempo para trabajar en otro disco. Nuestro próximo lanzamiento seguirá la misma línea estética que “No Puedo Más”, para que se sienta como una extensión natural de nuestro sonido.
Ro: Me gustaría saber qué significa exactamente el título “No Puedo Más” en el contexto de la canción. ¿Cómo crees que esta idea se conecta con la experiencia humana universal de querer ser aceptados y amados incondicionalmente? ¿Podrías contarme un poco más sobre eso?
Chris: Aborda la frustración que surge cuando las cosas se escapan de nuestro control. Personalmente, es algo con lo que lucho a diario, porque soy muy perfeccionista y obsesivo. A menudo, me tengo que recordar a mí mismo que no puedo manejar todo lo que sucede y que no puedo controlar el tiempo ni las circunstancias. Soy muy impaciente, así que la canción refleja ese sentimiento de desesperación y frustración por no obtener lo que se desea. A veces, estas emociones te pueden hacer sentir como si fueras a perder la cabeza. Es como un recordatorio para mí mismo de que no puedo hacerme cargo de todo.
Aunque la canción está escrita en el contexto del amor, especialmente el amor no correspondido, también toca otras emociones fuertes. Detrás de esa historia de amor, hay un trasfondo de angustia y ansiedad que creo que muchos pueden identificar.
Ro: Me gustaría preguntarte algo más personal. ¿Cuál es tu mayor frustración en este momento? Puede ser algo pequeño o grande, y no necesariamente tiene que estar relacionado con la música. Solo algo que te gustaría compartir y que tu audiencia pueda encontrar interesante o con lo que se pueda identificar.
Chris:Tengo muchas frustraciones, y a veces son cosas pequeñas. La verdad es que debería sentir gratitud en lugar de frustración, pero hay días en los que me olvido de estar agradecido. Como seres humanos, nuestro superpoder es la gratitud, pero a veces se nos escapa. Mis frustraciones suelen ser tonterías, como siempre querer más, desear más atención o alcanzar metas más altas. Cuando me doy cuenta de lo irracional que es esto, me pregunto: ¿por qué?
La vida no se trata de acumular más, sino de disfrutar lo que tenemos. Esta conclusión influyó en la producción de la canción. Inicialmente, tenía demasiados elementos, capas y sonidos, pero decidí simplificarla. Quería reducirla a lo esencial. Así, terminé enfrentando esa contradicción entre lo que creo que quiero y lo que realmente necesito.
Otra fuente de frustración es el sentimiento de no estar donde quisiera estar. También me cuesta adaptarme a las nuevas formas de comunicación en redes sociales. No sé usar TikTok de manera efectiva, y eso me frustra porque lo que realmente quiero es hacer música, no dedicarme a las redes. Entonces, todo esto se combina en mi mente, y con una canción tan poderosa como esta, el coro fuerte y el mensaje contundente sirven para canalizar esa frustración. Es como si a través de la música pudiera expresar algo profundo y liberar toda esa tensión acumulada. Eso es lo que buscaba con esta canción.
Ro: Hablemos del videoclip. Sé que tú eres el protagonista, pero me gustaría saber quién estuvo detrás de la producción. ¿Quién te ayudó a crear este video? También, ¿dónde fue grabado? No he podido identificar la ciudad y me gustaría conocer más detalles al respecto.
Además, quisiera compartir algunos comentarios que vi en el video. Me gustaron mucho estos dos: uno dice que “Reyno regresa con la esencia de hace 10 años, pero con una evolución tan chingona”, y otro menciona que “Escuchar a Reyno de nuevo se siente como volver a coincidir con alguien que querías mucho en el pasado”. Noté que muchos comentarios tienen un tono similar: la gente parece tener un gran cariño por la banda y por las canciones.
Chris: El video lo grabamos en Los Ángeles, y aprovechamos el viaje y la variedad de locaciones para filmar más de un video. Los Ángeles es una ciudad cosmopolita que lo tiene todo: desde rascacielos y sets urbanos hasta playas, desiertos y barrios tranquilos. Pensamos que sería el lugar perfecto para producir los videos para nuestro EP, así que dijimos, “aprovechemos el entorno para crear varias cosas”.
El motivo por el que aparezco yo solo en el video tiene que ver con la limitación de recursos. Éramos un equipo pequeño: un director de fotografía, un camarógrafo, y el director del video, Olmo Guerra, quien es un amigo con el que ya había trabajado antes. Nos inspiramos en videos de Rosalía y C. Tangana, también grabados en Los Ángeles. El video se filmó en 16 mm, con una cámara de rollo clásica, lo que le dio un toque muy especial.
La idea era mostrar al personaje interpretando la canción en distintas locaciones interesantes. No hay mucho más detrás de eso: simplemente queríamos aprovechar el entorno para capturar la esencia de la música.
En cuanto a las colaboraciones, Olmo Guerra fue el director. Ya habíamos trabajado juntos en otros proyectos, como el video de “Fluye” y el video de “Fuerza”, que es una canción que tengo como solista con Leonardo de Lozanne. Olmo es un amigo en quien confío mucho, y además tiene mucha experiencia en la producción de videos, series y películas. Fue nuestra primera opción, y estoy muy contento con el resultado.
Detrás de cada proyecto, ya sea musical o visual, siempre hay gente dedicada que hace posible que todo salga bien, y en este caso, no fue la excepción. Me siento afortunado de haber trabajado con un equipo tan profesional y comprometido.
Ro: ¡Qué bien! También me gustaría recordar que tuviste tu primer concierto en el Auditorio Nacional el año pasado. Tuve la suerte de asistir y me emocioné hasta las lágrimas con mi canción favorita, “Hasta el Último Día”. Ahora, quisiera saber qué próximos conciertos tienes programados. ¿Podrías compartir con nosotros algunas fechas y detalles? Y ya que estamos en eso, ¿nos podrías adelantar si habrá alguna colaboración especial en esas presentaciones?
Chris: Tenemos fechas geniales para la banda. Estamos organizando una gira para celebrar el décimo aniversario de “Viaje por lo Eterno”, pero también presentaremos música nueva. Vamos a tocar canciones de nuestros otros álbumes, como “Fluye”, “Fórmula Química” y “Levedad”. La banda está en plena forma, es el mismo equipo que tocó en el Auditorio Nacional.
La gira será en teatros, algo que me emociona porque son lugares muy bonitos. Tocaremos en el Teatro Manuel Doblado en León, el Teatro Morelos en Toluca, y el Teatro Diana en Guadalajara, entre otros. Son espacios con historia y con una energía especial, lo que le da un toque único a esta gira. No son solo bares o foros improvisados; son lugares con carácter, y creo que eso le sienta bien al proyecto en este momento.
En cuanto a colaboraciones, por ahora no tenemos ninguna planeada. Reyno no ha hecho colaboraciones hasta el momento. Estoy considerando si mantenerlo así o abrirnos a colaboraciones el próximo año. Personalmente, colaboro mucho con otros músicos, pero más como compositor o en otros roles, no necesariamente como se hacen los “featurings” hoy en día. Sin embargo, Reyno no ha lanzado canciones con otros artistas, y esa es una decisión que todavía estoy evaluando. Así que, por ahora, vamos a seguir con lo que hemos hecho hasta ahora, pero veremos qué nos depara el futuro.
Ro: Me gustaría saber cómo es tu día a día. ¿Podrías contarnos cómo es una jornada típica para ti? Además, me encantaría saber qué artistas estás escuchando últimamente. ¿Tienes una serie favorita que siempre vuelves a ver? Estos detalles nos ayudarían a conocerte un poco más.
Chris: Últimamente trato de ser bastante disciplinado con el ejercicio, y me esfuerzo por ir al gimnasio casi todos los días. No soy de los que se levantan temprano; suelo despertarme entre las 9:30 y las 10:00 de la mañana, y me acuesto un poco tarde. Normalmente paso gran parte del día en el estudio de grabación, trabajando en música nueva o en cualquier proyecto que tenga en marcha. Hay días, como hoy, en los que tengo entrevistas y actividades promocionales para hablar sobre el último sencillo. Por lo general, comparto la comida con mi esposa.
En las noches, me gusta desconectarme por completo y relajarme con series o películas. No tengo una serie fija, simplemente elijo lo que me llama la atención. Recientemente, descubrí una serie llamada “Dejen”, que me pareció muy divertida. Si quiero reírme, recurro a clásicos como “The Office” o “New Girl”. A veces me gusta hacer cosas improvisadas. El otro día, por ejemplo, fui al cine solo por primera vez y vi “Dune” por segunda vez.
Mi rutina diaria es bastante flexible. Me gusta tener la libertad de decidir qué hacer según el momento y mi estado de ánimo. Esta flexibilidad me permite disfrutar más del día a día sin sentirme atado a un horario estricto.
Ro: Genial, y quisiera abordar un tema que he notado en otras entrevistas. Me gustaría saber tu opinión sobre la percepción del público respecto al arte y la música. Existe esta idea de que los artistas deben estar atravesando momentos difíciles para ser creativos y fuente de inspiración. ¿Qué piensas de esa visión? Porque al verte en persona ahora, me parece que un gran cumplido es que te veas sano y bien. ¿Qué opinas de esa percepción?
Chris: Llevo ya unos años tratando de desmantelar esa idea que mencionas, ese romanticismo un tanto absurdo de que el artista debe ser atormentado, drogado, alcohólico o estar pasando por momentos difíciles para ser creativo. No es cierto. De hecho, no hay nada mejor que una mente y un cuerpo sanos, una vida estable, para poder crear desde un lugar más constructivo que destructivo. Aunque en la vida siempre hay dualidades, con sus buenos y malos momentos, lo importante es ser congruente con el estado emocional en el que te encuentres y reflejarlo en tu arte. Si estoy feliz, intentaré plasmar esos sentimientos en mi música. Si estoy triste, también lo expresaré, pero siempre con un toque de esperanza, sabiendo que las cosas pueden mejorar.
Esa idea de que el artista debe estar mal para ser auténtico es dañina. Promueve imágenes negativas y puede afectar a quienes están descubriendo su propio camino artístico. Deberíamos dejar de glorificar esa narrativa porque lo único que hace es perpetuar la idea de que el sufrimiento es necesario para la creatividad.
Ro: ¿Cuál ha sido tu mayor temor o desafío como músico en la actualidad? ¿Y cómo lo estás superando?
Chris: Mi mayor temor es quedarme sin ideas musicales. Me preocupa que mi creatividad se seque y me quede sin inspiración. En el contexto actual, con la inteligencia artificial en crecimiento, se nos ofrece la tentación de usarla para generar ideas, pero no quiero ir por ese camino. No quiero depender de algoritmos para mi proceso creativo. Una vez que abres esa puerta, puedes caer en un ciclo interminable donde la IA toma el control, y eso me asusta. Prefiero usar la tecnología como herramienta para grabar, producir, y dar forma a mis ideas, pero la esencia creativa, el alma de la música, prefiero que siga siendo humana.
Cuando atraviesas un bloqueo creativo, es fácil caer en la frustración. Puedes sentarte con la guitarra y no sacar nada, y eso puede ser desalentador. Te preguntas si has perdido tu toque, si ya no puedes escribir canciones. En esos momentos, es importante recordar que la creatividad es cíclica, que tiene altibajos.
Leo mucho sobre el arte y la creación, y algunas veces, la mejor manera de volver a inspirarte es no hacer nada. Literalmente, sentarte sin mirar el celular, sin ver televisión, sin leer. Solo quedarte quieto, lo cual puede ser muy difícil para personas como yo, que siempre queremos estar haciendo algo. Me obsesiono con la idea de que cada nueva canción debe ser mejor que la anterior, y eso puede volverte loco. Por eso, a veces es necesario reducir la velocidad, relajarse y permitir que la creatividad vuelva de manera natural.
Ro: Muchas gracias por compartir todo eso. Para cerrar, ¿tienes algún mensaje especial para tu audiencia? No necesariamente sobre “No Puedo Más” o sobre música, sino algo más general que te gustaría que lean y recuerden. ¿Qué les dirías?
Chris: Quisiera compartir un mensaje que siento importante. Es un recordatorio de algo que otros han compartido conmigo y que creo que vale la pena repetir: a veces es mejor no hacer nada y dejar que las cosas fluyan. No fuerces los procesos. La vida tiene su propio ritmo y, a menudo, nos muestra el camino a seguir.
Como decía Bruce Lee, “sé como el agua”. El agua toma la forma del recipiente en el que se encuentra. Si la colocas en una botella, adopta su forma; si la dejas en un río, sigue su cauce. Así debemos ser nosotros: flexibles, adaptándonos a las circunstancias sin perder nuestra esencia. Recuerda, la vida fluye, y a veces la mejor opción es dejarnos llevar por esa corriente.
