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El dúo australiano PNAU ha construido una carrera marcada por la innovación dentro de la música electrónica, combinando sonidos experimentales con un enfoque pop accesible. Desde sus inicios en Sídney hasta colaboraciones globales y proyectos como Empire of the Sun, su impacto ha sido constante y evolutivo.
Tuvimos la oportunidad de conversar con Nick y Peter sobre el secreto detrás de una carrera duradera, las colaboraciones icónicas en las que han participado y su show próximo en el Foro Indie Rocks!. Lee la entrevista completa aquí abajo.
¡Hola, chicos! ¿Cómo se encuentran? Pronto será su show en México.
Nick: Nos sentimos emocionados, es nuestra primera vez tocando en México, siempre ha sido nuestro sueño y por fin podremos cumplirlo. Hemos estado en la ciudad, cada uno por su lado, pero nunca juntos. Nos volveremos locos, ya estamos planeando una gran celebración, sabemos que Lorde tocará el mismo día que nosotros, como un empalme épico en los festivales, pero nunca se sabe que podría pasar.
¿Cuáles son sus expectativas del show?
Nick: Esperamos que la gente consuma muchas drogas, que bailen y que se la pasen increíble, podría ser la mejor experiencia de sus vidas, no me da miedo decirlo.
¿y qué podrían esperar los mexicanos del show?
Nick: Dicen que siempre esperes lo inesperado ¿no?. Quién esperaba la fusión de la comida japonesa con la mexicana, pero es deliciosa. Nosotros iremos allá y les daremos lo mejor de nosotros. Llevaremos muchos personajes con nosotros.
Suena a que será una noche que pasará a la historia. Hace poco lanzaron una colaboración con una banda mexicana llamada The Warning, ¿Cómo sucedió eso?
Nick: Conocimos a las chicas cuando eran muy jóvenes, fue su primera sesión de composición con otras personas y nosotros éramos amigos de su manager desde hace tiempo. Supongo que fue destino, a pesar de que estuvo guardada ocho años. Un día hablando recordamos que teníamos esas canciones, poco a poco las cosas se dieron y salió a la luz.
Ustedes son conocidos por tener colaboraciones increíbles y la última que salió fue con Meduza. Cuéntenme un poco más sobre la canción.
Peter: Firmamos con Sony en ese entonces y tuvimos una sesión con un chico llamado Nami Onidas, gran compositor. Nosotros llegamos un poco tarde y no conocíamos a los chicos de Meduza, pero las cosas fluyeron muy bien y 3 horas después ya teníamos una canción terminada. Nos tomó algunos meses ponernos de acuerdo y lanzarla pero al final todo quedó perfecto y todos ellos son personas muy talentosas.
Han estado juntos por casi 20 años ¿cuál ha sido el secreto de esa longevidad?
Peter: creo que ha sido más que eso, en la preparatoria descubrimos que nos gustaba la misma música. Nos enteramos que a ambos nos gusta Meatbeat Manifesto.
Nick: Fue la combinación de los gustos de ambos fusionados en la pista de baile mientras poníamos una tableta de éxtasis en nuestra boca, esa es la experiencia que cambió nuestras vidas para siempre. La luz entrando por la ventana de una bodega, pegando justo en la pista de baile y de pronto sientes cosas que jamás habías sentido, eso es algo que seguimos persiguiendo veinte años después.
Vaya, han sido unos inicios increíbles además de un largo camino recorrido, ¿ahora en la actualidad,cómo han cambiado y evolucionado juntos?
Peter: Pasa que la música que escuchábamos de chicos no tenía voz, así que la oíamos mil veces. Música de trance, rave, no se trataba de las voces. Pero creo que en años recientes Nick se ha vuelto un gran escritor de melodías vocales, nos hemos vuelto más compositores que djs. Hemos llevado esos elementos a nuestra música últimamente, así que en vez de tratarlo como una canción de electrónica, lo llevamos a un lado más de compositor y de una canción tradicional.
Nick: Porque cuando volvemos a la pista de baile, lo que te mantiene ahí son las melodías, a pesar de que haya beats increíbles y lo que quieras, pero la melodía te da calidez. Ese es el corazón que nos ha conectado a través de todos estos años, el amor profundo de la música y que todavía nos mueve. El día que nos deje de mover será el día que muramos.
Peter: Claro y no hay nada más que sepa hacer aparte de la música. Se que somos muy suertudos por dedicarnos a la música, no es fácil para todos sostenerse de ello. Somos afortunados de vivir la música todos los días y creemos en el trabajo duro. Hubo muchos años en los que trabajamos 7 días a la semana más de 12 horas al día. Tenemos una buena ética de trabajo, aunque no sea el caso con todos.
Nick: Pero sí es el caso con todos los que tienen una carrera larga, en cualquier campo. Seas un escritor o música, hay una pasión que sobrepasa el entendimiento y la reconciliación. Es un mecanismo interior dentro de todos los artistas jóvenes o viejos. Creo que nadie escoge su camino, el camino te escoge y es la manera en la que entendemos y disfrutas la vida. La música no se hace para los que la componen, sino para los que la escuchan y la música dance es para los que bailan y siempre hemos entendido estas cosas.
Peter: No es un trabajo normal. Cuando teníamos 18 y salimos de la escuela, hacíamos nuestro primer álbum y la disquera tenía un estudio que solo nos prestaban durante la noche. íbamos a la universidad y tal vez no nos iba tan bien, pero sabíamos que lo que estábamos construyendo en la música sería nuestro futuro en realidad. Cuando le pones suficiente tiempo y pasión a algo, vas a lograrlo.
Es un gran mensaje y ustedes son la prueba de que con trabajo logras llegar a donde quieras. ¿tienen algun mensaje final para nuestros lectores?
Nick: para los lectores; deben seguir a su corazón. Se que suena tonto, pero es real. Y lo que nos encantaría es ver todas su caras preciosas en el concierto. Es unos días antes del cinco de Mayo. Pueden hacer las previas con nosotros.
Peter: Y sobre todo estamos muy emocionados de llegar por fin a México, hubo muchas ocasiones donde casi sucedió en festivales y así. Por fin se dió la oportunidad y esperamos que se la pasen increíble con nosotros.
Gracias, chicos, mucha suerte. ¡Saludos!
